La inauguración de la muestra Tejedora de Ternuras en el Centro Cultural Casa del Faldón, Querétaro, fue un evento memorable que celebró el arte y la sensibilidad que nos une como sociedad. Tuve el honor de compartir escenario con la talentosa cantante queretana Ma. Rebeca Mañón Suárez, quien conmovió al público con su magistral interpretación de La Llorona y Ave María. Rebeca es alumna del Taller de Canto y Expresión Escénica de la Casa de Cultura Dr. Ignacio Mena Rosales, bajo la dirección de la reconocida soprano Mtra. Elizabeth Espindola.

La voz de Ma. Rebeca tocó el alma de los asistentes, demostrando que la cultura florece cuando se impulsa con pasión y talento. Esta inauguración reafirma el compromiso del Centro Cultural Casa del Faldón con el arte y la tradición queretana.

Agradezco profundamente la presencia de la Lic. Fadya Ramos Mojica, quien asistió en representación del alcalde del Municipio de Querétaro, FeliFer Macías. Su respaldo a las expresiones culturales ha sido clave para que esta muestra se materialice con éxito. Además agradecemos a la lic. Marisol Flores directora del Centro Cultural Casa del Faldón por brindarnos su hospitalidad y recibir a Galeria de Arte Obras Ternura en esta gran muestra plástica, exposición exclusiva para Querétaro.

Nos llena de orgullo anunciar que Tejedora de Ternuras continuará su recorrido y próximamente llegará a Austria, llevando consigo el corazón artístico de Querétaro al escenario internacional.

Este proyecto no sería posible sin el valioso respaldo del Gobernador Mauricio Kuri, el Gobierno del Estado de Querétaro, la titular de la Secretaría de Cultura, Ana Paola López Birlain; la titular de la Secretaría de Turismo, Adriana Vega Vázquez Mellado; el alcalde FeliFer Macías, así como a la revista Asomarte

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Roberto Benítez junto a la Lic. Fadya Ramos Mojica y de la lic. Marisol Flores

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Roberto Benítez Robles, Entre colores, sabores y ternura

La obra representa una escena costumbrista típica de Xalapa, Veracruz, en la que
se puede apreciar una convivencia entre hombres y mujeres vestidos con trajes
tradicionales de la región. El ambiente evoca un mercado local, rodeado de frutas,
dulces y artesanías, elementos característicos de la cultura veracruzana.

En el centro de la composición, destacan mujeres vestidas con blusas bordadas y
colores vivos, símbolos de la tradición indígena y mestiza que salta a nuestra vista
gracias al sincretismo que se dio en la época virreinal de la Nueva España (XVI-
XIX). Los hombres, por su parte, portan sombreros y camisas blancas, una
indumentaria propia del campo, así como también son una muestra de la herencia
ancestral que envuelve al bordado y los textiles. El colorido de los trajes, las
expresiones de los personajes junto a las flores transmiten un ambiente festivo y
relajado.

Dirigiendo la mirada al segundo plano, al fondo se encuentra una iglesia bordeada
de vegetación que son representativos de la arquitectura y el paisaje xalapeño.

Este fondo no solo sitúa la escena en dicho lugar, sino que de igual forma añade
profundidad a la composición; la iglesia en particular es un punto de referencia
cultural y espiritual, mostrando la influencia de la religión en la vida cotidiana de

Los elementos de la naturaleza muerta en primer plano, como las frutas, el agua de
sabores y los productos típicos, enriquecen la escena con detalles que resaltan la

abundancia y diversidad de productos locales que están contenidos por medio de
cestas, las cuales han sido un elemento importante de manufactura indígena para
guardar alimento, elemento que llegaban a ocupar los buhoneros, por dar un caso,
puesto que varios oficios relacionados con el mercado también hacían uso de la
cestería. Mientras que la presencia de juguetes tradicionales en la parte inferior de
la obra añade un toque de nostalgia al retomar la infancia, asimismo nos lleva a un
ejercicio de reflexión hacia el pasado y refuerza la identidad cultural de Veracruz.

En términos de técnica, la obra muestra un manejo detallado de la luz y los colores,
donde se utiliza una gama cálida para destacar el calor cromático del clima, así
como la simpatía con la que las personas de Xalapa están siendo representadas. La
paleta de colores vivos hace que los elementos resalten, invitando al espectador a
explorar todos los detalles, ya que cada uno te inspira a ver el siguiente que lo
compone y así formar una atmósfera tenue recubierta de olores frutales junto a un
celaje en tonalidad avioletada.

El trazo es fino y detallado, lo cual sugiere que el artista se ha enfocado en capturar
la esencia de cada objeto; este tipo de técnica de pincelada precisa es propia de un
estilo realista, orientado a la representación fiel y detallada de la realidad, aunque
con cierto toque idealizado que potencia la escena al brindarnos una obra pictórica
que va más allá de que lo que se ve en primera instancia, dado que está cargada
con memoria, recuerdo y sensibilidad en lo que se plasma dentro del lienzo. En
base a mi experiencia en historia del arte, noto la calidad de los rasgos particulares
de la marca artística con la que se está trabajando; además de apreciar el mensaje
que el artista quiere reflejar con cada trazo.

En conclusión, esta obra es una celebración visual de la vida y tradiciones
xalapeñas. A través de una composición equilibrada y llena de simbolismo, donde
se captura la esencia de la cultura local y se rinde homenaje a los elementos que
constituyen la identidad veracruzana como lo es el mercado.

Esto se demuestra a partir de los muñecos de trapo que se encuentran dentro del
primer plano haciendo referencia a los trajes y música propia del estado; así mismo
de forma sutil nos remite a su sello personal ya que el artista Roberto Benítez

Robles elabora un trabajo especial con sus piezas costumbristas y bodegones
dejando que nos adentremos en su visión familiar, regional e idealista sin perder de
vista los juegos folclóricos que nos remontan a nuestro imaginario colectivo de
tradiciones.

Autoría: Ana Cristina Varela De La Llave

Invita Cultura Xalapa

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La Fascinante Iconografía del Carrusel en Arte y Vida: Ximena y la Profundidad de la Mirada Curatorial

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El arte de Roberto Benitez es influenciado por su abuelo y su padre, aprendió a disfrutar del paisaje mexicano y los colores. Estudió Artes Plásticas en la Escuela Esmeralda de la Ciudad de México. En una entrevista con Beny Lafortaine, menciona su gusto por los carruseles, los caballos, los colores y la alegría, ingredientes esenciales en su obra.

Comprometido con sus raíces mexicanas, refleja la fiesta, la comida, la vestimenta y los paisajes costumbristas, junto con bodegones y muñecos de trapo en muchas de sus pinturas. Su obra busca transmitir amor y ternura, reflejando sus propios sentimientos.

El arte de Roberto Benitez, apreciamos elementos como la naturaleza muerta, con frutas frescas como manzanas, naranjas, uvas, calabazas y sandías. También se aprecian piezas de vajilla en colores azul y blanco, típicas de la Talavera poblana, mostrando el sincretismo entre la Nueva España y China.

En el segundo plano, se observa un paisaje costumbrista con una casona colonial y una casa blanca rodeada de naturaleza. Destacan los mosaicos en amarillo, blanco y azul, típicos de Puebla. Su obra refleja la diversidad temática de la cultura mexicana y sus raíces.

Lo más notable de su obra son los detalles en luz, color, sombras y formas, así como los reflejos en la ventana. Su manejo técnico y paleta de colores nos permiten apreciar elementos de una cocina tradicional poblana, brindándonos una visión profunda de la cultura local. En definitiva, «El Arte de Roberto Benítez» es una expresión de amor y ternura que refleja la riqueza de la cultura mexicana.

Información personal: Cristina de la Llave

Mis estudios han abordado el sincretismo cultural en la Nueva España, la representación del cuerpo femenino en los medios audiovisuales y la curaduría de exposiciones como «Flores a la vista».

Comparto mi pasión por el arte con visitas guiadas en el Museo Soumaya y la iglesia de la Virgen de Ocotlán en Tlaxcala. Actualmente, contribuyo al Museo de la Acuarela, enfocándome en la conservación y exhibición del arte acuarela.

Mi viaje en el mundo del arte es un constante descubrimiento, donde busco seguir explorando, aprendiendo y compartiendo la belleza y la importancia del arte en nuestra sociedad.

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